In gehobenen Cafés spielt das Design eine große Rolle. Es ist oft der Aspekt eines Cafés, der am meisten durchdacht ist, gleich nach dem, was tatsächlich in der Tasse ist – und manchmal sogar wichtiger als dieser. Aber es gibt gute Gründe, diesem einen nicht essbaren Aspekt so viel Bedeutung beizumessen. Es ist die Einführung des Kunden in die Geschäftsphilosophie; es gibt, bewusst oder unbewusst, den Ton für das gesamte Café-Erlebnis an. Ist der Raum warm und einladend? Ist er sauber und funktional? Sieht er aus, als wäre Liberaces Wissenschaftslabor in die Luft geflogen? Diese Art von ästhetischen Qualitäten können für uns, die Kunden, nicht nur Signale für die Qualität und Bedachtsamkeit des Getränks sein, sondern auch für unsere Rolle in der Café-Biosphäre, ob wir nun Freund und Nachbar sind, der Typ, der seinen Kaffee unterwegs trinkt, oder sogar der ehrfürchtige Zuschauer einer bizarren performativen Wissenschaftskunst-Installation.
In seinem Buch Kaffeekultur: heißer Kaffee + coole RäumeDer ehemalige Finanzier Robert Schneider erforscht die sehr wichtige Schnittstelle zwischen Spezialitätenkaffee und anspruchsvollem Design in amerikanischen Cafés. Für dieses Projekt, sein erstes Buch, reiste Schneider fast ein Jahr lang durch das Land und besuchte erstklassige Cafés. Die Ergebnisse finden sich auf 224 Seiten, die 33 der schönsten Cafés Amerikas in wunderschönen, vollfarbigen Fotografien verschiedener Talente präsentieren.
Ich unterhielt mich per elektronischem Kommuniqué mit Schneider, um Folgendes zu besprechen: Kaffeekultur: heißer Kaffee + coole Räume um einen Einblick zu bekommen, wie genau er die Cafés auswählte, die es schließlich in Bezug auf Design und Kaffee in die endgültige Auswahl schafften.
Wie entstand die Idee zum Buch?
Der Ursprung ist ziemlich einfach. Es entstand aus meinen beiden lebenslangen Leidenschaften – Kaffee und Design – also warum diese nicht in einem Buch kombinieren? Die Idee für das Buch existierte mehrere Jahre, bevor sie Ende 2013 an Fahrt gewann, als die Idee eines 220–230 Seiten starken Hardcovers mit 30–35 Cafés Gestalt annahm. Die Fotoshootings fanden hauptsächlich im Sommer 2014 statt.
Sie haben Geschäfte aus dem ganzen Land aufgenommen – Denver, Portland, St. Louis, New York usw. Sie haben bekannte Cafés wie Stumptown und Blue Bottle, aber auch weniger bekannte Geschäfte wie Denvers ausgezeichnetes Black Black Coffee. Wie haben Sie all diese Orte gefunden?
Der Auswahlprozess umfasste hauptsächlich eine Online- und/oder persönliche Recherche in über 1,000 Cafés, um diejenigen auszuwählen, die erstklassigen Kaffee und erstklassiges Design bieten. Aber ich habe jedes Café, das im Buch aufgeführt ist, besucht und dort einen Kaffee oder Espresso genossen.
Hat Sie der Kaffee in diese Cafés gezogen und haben Sie festgestellt, dass sie ein tolles Design haben, oder war es umgekehrt?
Der Prozess funktionierte in beide Richtungen. Manchmal stieß ich auf ein Geschäft mit wirklich gutem Design und war dann von der Qualität des Kaffees überzeugt oder nicht. Umgekehrt stieß ich manchmal auf Geschäfte, die erstklassigen Kaffee anboten und war dann von der Qualität des Designs überzeugt oder nicht.
Was war Ihr Ziel beim Entwurf? War es eine bestimmte Ästhetik, ein bestimmtes Designelement oder war es eher ein allgemeines Gefühl?
Als erstes suchte ich nach einem interessanten und einladenden Äußeren, das die Leute dazu einlädt, einzutreten und es zu erkunden. Für das Innere wollte ich etwas, das sofort ansprechend ist und außerdem den Standard-Designprinzipien von Balance, Proportion, Perspektive, Bewegung, Vielfalt (ergänzende und kontrastierende Materialien), Rhythmus, Betonung, Harmonie und Einheit entspricht. Aber alles sollte zu einem einheitlichen Ganzen zusammenpassen; das erkennt man, wenn man es sieht/erlebt. Diese Designs heben sich durch kleine Details oder die Art und Weise, wie die Teile zusammengesetzt wurden, vom Gewöhnlichen ab und schaffen authentische Räume mit Integrität und Seele!
Welches Café verkörpert Ihrer Meinung nach die Art von Authentizität, von der Sie sprechen?
Coava Kaffeeröster in Portland, Oregon. Es gibt viele Cafés, die versuchen, eine industrielle Ästhetik nachzuahmen, fast immer erfolglos. Coava hat nicht versucht, diese Ästhetik nachzuahmen – es ist einfach das! Es ist authentisch, ein einzigartiger Ort, der zu wunderbaren Erlebnissen führt!
Gab es für das Design der Kaffeebar etwas Bestimmtes, das Sie mit diesem Buch festhalten wollten?
Ich mag wirklich elegante, saubere, niedrige, ebene und offene Kaffeebars. Diese Transparenz lädt zur Interaktion mit Baristas ein und ermöglicht einen einfachen Blick auf ihre Kunst/Präsentation/ihr Theater. Ich wollte Räume, in denen die Brühgeräte und Espressomaschinen – selbst funktionale Kunstwerke – voll sichtbar sind, um ihre wunderbare Designästhetik zu würdigen.
Beim Kaffee ging es mir allerdings um mehr als nur das Design. Ich suchte nach Top-Röstern und Cafés mit mehreren Röstern, die den gesamten Prozess vom Samen bis zur Tasse wertschätzen und respektieren. Ich lege großen Wert auf Geschäfte, die direkte Beziehungen zu den Bauern, kleine Chargen und Single-Origin-Kaffees, die leichter geröstet werden, karriereorientierte Baristas, Pour-Over-Service, gleichbleibende Qualität und eine einfache und unkomplizierte Speisekarte schätzen.
Welches Café bietet Ihrer Meinung nach genau das richtige Erlebnis: Man erkennt es, wenn man es sieht?
Auf jeden Fall Intelligenz in Wicker Park. Es werden viele 08/15-Wohnanlagen mit vierstöckigen Apartments und Eigentumswohnungen gebaut, in deren Erdgeschoss sich Cafés befinden, aber die Intelligentsia in Wicker Park ist einfach einzigartig. Das Apartmentgebäude wurde von Wheeler Kearns Architects (Chicago). Das Gebäude erhöht die Bevölkerungsdichte, ohne die Verkehrsstaus zu erhöhen, da keine Parkplätze für Fahrzeuge zur Verfügung stehen, was eine ziemlich interessante Idee ist. Das Gebäude ahmt das Straßenmuster in der Nachbarschaft nach und enthält eine 92 x 27 Fuß große digitale Vergrößerung eines kleinen Aquarells mit dem Titel Scorza von Antonia Contro. Es ist sehr cool! Das minimalistische Interieur wurde von Daniel Wicke entworfen, ebenfalls von Wheeler Kearns Architects. Der Raum hatte ursprünglich eine ziemlich typische rechteckige Einzelhandelsform, aber das Endergebnis ist magisch. Der Raum verfügt über alle üblichen Designprinzipien, was zu einem besonderen Raum führt, den man (als einheitliches Ganzes) erkennt und schätzt, wenn man ihn besucht. Man erkennt es, wenn man es erlebt, wie man an den Gesichtsausdrücken zweier Brüder auf einem wunderbaren Foto im Buch (Seite 165) sieht.
OK, letzte Frage. Was sind Ihre Haushaltswarengeschäfte, wenn Sie als Einwohner von Minneapolis nicht gerade durch das Land reisen?
Ich lebe am äußersten westlichen Rand der Metro und habe kein Café in Geh- oder Fahrradnähe, das ich regelmäßig aufsuchen könnte. Allerdings fahre ich seit kurzem eine ziemlich lange Strecke nach Anelace-Kaffee, ein Geschäft mit mehreren Röstern im Nordosten von Minneapolis Arts District. Ich besuche auch ziemlich oft Hartriegelkaffee. Ihre Qualität ist gleichbleibend, egal ob in Uptown, Lake Street oder im neuen Saint Paul-Standort. Ich gehe häufig in die Spyhouse-Kaffee auf der Nicollet Avenue, wenn Sie das Walker Art Center oder das Minneapolis Institute of Art besuchen. Und Kopplins Kaffee in Saint Paul ist großartig. Ich versuche gelegentlich dorthin zu kommen, obwohl es weit von meinem Zuhause entfernt ist.
Kaffeekultur: heißer Kaffee + kühler ist ab sofort erhältlich und kann in jeder größeren Buchhandlung gekauft werden oder direkt über Images Publishing.
Zac Cadwalader ist Nachrichtenredakteur bei Sprudge Media Network.
