Ich glaube an die Kraft der Caféwände.
Als ich in Tacoma, Washington, aufwuchs, ging mein erster Kontakt mit bildender Kunst und Kaffee Hand in Hand, und zwar in längst nicht mehr existierenden Kaffeebars wie The Usual und Temple of the Bean, deren Innenbereich gleichzeitig als rotierender Galerieraum für lokale Künstler diente. Es ist etwas so Offensichtliches und Intuitives daran, die nichtdiskursive Linearität, eine Tasse mit etwas Warmem zu nippen und auf eine Leinwand mit etwas Kühlem zu schauen. Es fühlte sich für mich als Teenager so natürlich an: „Ich bin in einem Café, dem coolsten Ort, den ich mir vorstellen kann, und da gibt es natürlich Kunst, denn das ist auch cool."
20 Jahre (mehr oder weniger) und viele Kaffeestunden später geht es mir genauso. Kaffeebars können weiterhin ein herrlicher Ort für Kunst und Kultur sein; Ich würde behaupten, dass es sich tatsächlich um Kaffeebars handelt sollte Wenn sie dazu in der Lage sind, stellen sie Kunst als eine Art öffentlichen Ausdruck des Gemeinwohls aus und unterstützen dabei aufstrebende Künstler. Sie sind vielleicht kein professioneller Kunstkritiker oder Kunstsammler, aber Sie können in ein Café gehen, in dem wechselnde Künstler auftreten, und das bedeutet etwas.
Hier in Portland, wo Sprudge veröffentlicht wird, schätzen wir seit langem die ständig wechselnden Sammlungen, die an Orten wie ausgestellt werden Das Red E Café (1006 N Killingsworth St) und Der Rotfuchs (5128 N Albina Ave) und bei May Barruel's außergewöhnlich national (3360 SE Division St), eine Kunstgalerie, ein Buch- und Zeitschriftenladen im Herzen der belebten SE Division Street. Nationale trägt mein lieblingsmagazinund ist kaleidoskopisch in der Bandbreite der Künstler und Stimmen, die es zeigt, von Skulptur über Ölgemälde bis hin zur Fotografie. Die Teilnahme an Eröffnungen und Vorträgen ist immer kostenlos, und wer Werke erwerben möchte, kann dies gegen Bezahlung tun. Manifest der Nationale über die Bedeutung der Kunstsammlung ist ein Muss, und darin schreibt Barruel:
…[es ist] wichtig, die umfassenderen positiven Auswirkungen des Kunstsammelns zu berücksichtigen. Wenn Sie ein Gemälde, eine Skulptur, ein Foto usw. kaufen, unterstützen Sie die Ideen und die Kreativität nicht nur des einzelnen Herstellers, sondern eines größeren Kreises. Jeder Kauf schlägt fehl, insbesondere in einer kleinen Gemeinde wie Portland, und betrifft mehr als nur einen Künstler – er schafft eine Kultur des Sammelns, in der Kunst und Ideen auf eine sehr greifbare Weise geschätzt werden.
In späten 2017, Stumptown Coffee Roasters Im Mai wurde Barruel mit der Kuratierung des neu gestarteten Projekts beauftragt Stumptown Artist Fellowship-Programm, und setzt ihre langjährige Arbeit im Unternehmen fort (sie begann dort 2005 als Barista). Für das Programm ausgewählte Künstler erhalten ein Stipendium in Höhe von 2,000 US-Dollar von Stumptown und lassen ihre Werke im neu renovierten Gebäude ausstellen Stumptown-Kaffeebar in der Innenstadt von Portland (128 SW 3rd Avenue). Im Dezember startete die erste Ausstellung mit Werken von Wendy Roter Stern, ein in Portland ansässiger Multimedia-Künstler, dessen Arbeit populäre Vorstellungen von der kulturellen Repräsentation der amerikanischen Ureinwohner konfrontiert und untergräbt. Es ist eine atemberaubende Ausstellung und setzt einen neuen Standard für das Café als öffentlichen Kunstraum – Fotos der Ausstellung erscheinen in dieser Funktion.
Die Ausstellung von Wendy Red Star endet diese Woche und macht Platz für die Arbeit der Künstlerin Jennifer Brommer, ein in Portland und Brooklyn ansässiger Porträt- und Modefotograf, dessen Fotoinstallation Memphis erforscht Rasse und Klasse im amerikanischen Süden. Im Vorfeld dieser Eröffnung und mit Kommentaren zu den letzten Tagen der Ausstellung von Wendy Red Star sprach ich mit May Barruel über ihre Rolle als Kuratorin der Artist Fellowship in Stumptown, dem Ort der Kunst im Café, und warum sich die Arbeit von Wendy Red Star so anfühlt gerade jetzt lebenswichtig.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert.
Hallo May Barruel, und vielen Dank für das Gespräch mit mir. Geben Sie unseren Lesern ein paar Hintergrundinformationen darüber, wie Sie zu Ihrer aktuellen Rolle bei Stumptown kamen.
Ich begann im Frühjahr 2005 für Stumptown zu arbeiten, zunächst als Barista und dann als Manager für das Annex.
Als 2007 die Stelle als Kunstkurator frei wurde, bewarb ich mich dafür und bekam das Angebot für das Café Downtown. Seitdem kuratiere ich diesen Raum.
Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die Kunst im Café?
Es ist interessant, diese Frage gleich nach der jüngsten Renovierung gestellt zu bekommen. Als wir Anfang Dezember wiedereröffneten, warteten wir darauf, dass alles getrocknet und gestrichen war, bevor wir die Show von Wendy Red Star aufstellten, und so waren die Wände fast eine Woche lang leer. Als ich durch das Café ging, fühlte es sich sehr kalt an, fast so, als ob es dort kein Leben gäbe. Die Baristas sagten alle zu mir: „Ich kann es kaum erwarten, dass die Kunst auf dem Vormarsch ist!“ Und als es dann soweit war, war es eine völlige Transformation. Vor diesem Hintergrund würde ich sagen, dass eine große Rolle der Kunst im Café darin besteht, den Raum zum Leben zu erwecken und ihm in gewisser Weise eine Seele zu verleihen.
Eine weitere wichtige Rolle besteht darin, dass die monatlichen Ausstellungen in drei unserer Cafés in Portland seit unseren Anfängen im Jahr 1999 in gewisser Weise Künstler unterstützen, indem sie ihnen einen Raum bieten, ihre Werke auf professionelle Weise zu zeigen, ein neues Publikum zu erreichen und hoffentlich etwas zu bewirken einige Verkäufe, um das immer teurer werdende Kunstatelier zu finanzieren.
Schließlich denke ich immer an unsere Kunden und Mitarbeiter und hoffe, dass die von mir ausgewählte Kunst ihren Tag mit etwas Besonderem oder Unerwartetem bereichern kann, sei es visueller Natur oder etwas Existenzielleres.
Als ich aufwuchs, fallen mir ein paar spezifische Cafés in der Gegend von Seattle und Tacoma (wo ich herkomme) ein, in denen abwechselnd Kunstausstellungen stattfanden. Diese Räume haben einen Eindruck bei mir hinterlassen, und ich bin neugierig, ob Sie ähnliche Cafés von gestern haben, deren Herangehensweise an Kunst Sie inspiriert hat?
Ich bin in Frankreich aufgewachsen, wo, soweit ich mich erinnern kann, in Cafés nicht wirklich die Kunst gezeigt wird, die zu diesem Zeitpunkt entsteht. Nachdem ich im Jahr 2000 nach Portland gezogen war, begann ich, Kunst außerhalb der traditionellen Galerien an Orten wie Albina Press (damals kuratiert von Gretchen Vaudt), Valentine's (damals kuratiert von Jen Olesen) und Stumptown (damals kuratiert) wahrzunehmen von Daniel Gonzalez). Ich erinnere mich auch an große Kunstpartys wie das Alphabet Dress und den Modern Zoo, die von von Künstlern geführten DIY-Kollektiven veranstaltet wurden. Dies hat meinen Wunsch, mich in der bildenden Kunstszene zu engagieren, sehr beeinflusst.
Wie kamen Sie zur Zusammenarbeit mit der Künstlerin Wendy Red Star?
Als ich unseren CEO, Sean Sullivan, zum ersten Mal traf, sprachen wir über seine Vision für das Downtown-Café und darüber, wie die Kunst durch den Umbau einen größeren Platz darin einnehmen würde, und er sagte mir, ich solle „hohe Ziele“ verfolgen. Er fragte konkret: „Wenn Sie jemanden in Portland zeigen könnten, wer wäre das?“ Wendy war eine der ersten Künstlerinnen, die mir in den Sinn kamen. Ich hatte ihre Arbeit letztes Jahr im Portland Art Museum gesehen und sie hatte einen starken Eindruck auf mich. Ich kontaktierte sie und sie akzeptierte, die erste Künstlerin zu sein, die nach dem Umbau im Café ausstellte. Wir erzählten ihr erst von der Stumptown Artist Fellowship, als wir das Programm Anfang Dezember bekannt gaben und sie als erste Empfängerin bekannt gaben. Ich liebe die Tatsache, dass sie sich nach ihren Ausstellungen in zahlreichen Museen und größeren Institutionen darauf freute, sie auch in einem Café auszustellen. Als ich mit ihr darüber sprach, erwähnte sie, dass sie schon immer gerne in einem Café ausstellen wollte und während ihres Studiums etwas enttäuscht war, dass ihre Freunde Shows bekamen, was sie jedoch nicht tat. Sie sagte, sie betrachte die Ausstellung als ihre Heimkehr und genieße die Idee, sie hier in Portland, wo sie lebt, einem großen Publikum zeigen zu können.
Warum ist es Ihrer Meinung nach so wichtig, Arbeiten wie die von Wendy Red Star im öffentlichen Raum auszustellen?
Erstens finde ich es toll, dass Menschen, die sich einen Museumsbesuch entweder nicht leisten können oder die Angewohnheit nicht haben, ihre Arbeit sehen können. Das hat etwas sehr Demokratisches.
Ich denke, es ist auch wichtig, Arbeiten zu zeigen, die nicht nur rein visuell oder „hübsch“ sind, sondern die das Publikum auch dazu auffordern, sich einen Moment aus seinem hektischen Leben zu nehmen, um über die Vergangenheit und die Welt, in der wir leben, nachzudenken. Die Serie Wendys Vortrag ist sehr subtil, aber auch äußerst kraftvoll. Wir müssen uns selbst betrachten, wenn wir diese lebensgroßen Porträts von Krähenfrauen betrachten. Unsere Umgebung/Welt spiegelt sich in der Arbeit wider. Vielleicht erwischt man jemanden im „Hintergrund“, der ein Selfie mit seiner Latte Art macht, es ist so ein schockierender und etwas absurder Kontrast zu der Welt, in der diese Frauen lebten. Ich denke auch über Wendys Aussage nach. Wie sie schrieb: „Seit ich im Alter von 18 Jahren meine Reservierung aufgegeben habe, um aufs College zu gehen, habe ich mich oft allein gefühlt„Und daher ist die Idee, dass diese Crow-Kinder und -Frauen dort sind, wichtig, da sie ihr und anderen wie ihr das Gefühl geben würden, sich weniger allein zu fühlen, wenn sie den Raum besuchen.
Danke.
Die Ausstellung von Wendy Red Star im Stumptown Downtown Portland endet am Mittwoch, 31. Januar. Am Mittwoch, den 7. Februar, findet von 5 bis 7 Uhr ein Empfang für die neue Künstlerin Jennifer Brommer statt. Die Teilnahme ist kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich.
Jordan Michelman ist Mitbegründer und Redakteur bei Sprudge Media Network. Mehr lesen Jordan Michelman über Sprudge.
Offenlegung: Stumptown Coffee Roasters ist ein Werbepartner im Sprudge Media Network.
