Ian Williams arbeitete sich vom Hausmeister zum Schuhdesigner bei Nike hoch und ließ dann alles hinter sich, um sein Traumcafé zu eröffnen: Deadstock-Kaffee, ein Zentrum für Portland-Designtalente und kulturelle Kräfte im Altstadtviertel der Stadt. Deadstock bezeichnet sich selbst als „Kaffee ohne Snobs“, ein einziges Leitmantra treibt Deadstock an: „Kaffee sollte cool sein.“
Es ist ein Gefühl, dem man kaum widersprechen kann, und der Kaffee – von Williams selbst in einer bemerkenswerten Mitrösterei in Portland geröstet Buckman Kaffeefabrik– ist in der Tat köstlich. Ein klarer Fokus auf Zugänglichkeit zieht sich durch die gesamte Speisekarte, die Hausspezialitäten wie „Lebronald Palmer“ (eine Mischung aus Kaffee, süßem Tee und Limonade) und „Charged Up“ (Grünkaffee-Extrakt und grünes Aroma Kool-Aid) umfasst. „Ich mache eigentlich keine helle Röstung“, erzählt mir Williams bei einer Tasse im belebten Eingangsbereich des Ladens. „Ich möchte einfach nur guten, gleichmäßigen und milden Kaffee zubereiten.“
Die Gespräche hier werden durch Begrüßungen, Abschiede und gelegentliche Aktualisierungen von Stammgästen unterbrochen, wodurch ein Raum entsteht, der voller Atmosphäre und laufender Dialoge ist. Bei Deadstock redet man miteinander. Auf einem Whiteboard neben der Kasse werden die Tagesangebote, der aktuelle Soundtrack und die Kleidung der Mitarbeiter an den Füßen festgehalten. Sie möchten hier auf unaufdringliche Art und Weise gut aussehen, wenn Sie hier auftreten. Kommen Sie und tragen Sie etwas, das Ihnen gefällt – ein Paar Schuhe, einen Mantel oder ein cooles T-Shirt – und Williams und sein Team werden es bestimmt bemerken und es als Ausgangspunkt für ein Gespräch nutzen.
Während einer Reihe von Besuchen für diesen Artikel treffe ich in beliebiger Reihenfolge mehrere lokale Künstler, Schriftsteller, lokale Kaffeehäupter, den Vorsitzenden des Nachbarschaftsrates, den Wirt, den Vater des Baristas, verschiedene andere stilvolle Portlander mit kreativem Hintergrund und vieles mehr Williams‘ eigene Mutter, die das Maskottchen-Gebäck des Ladens backt: Butterscotch Trap Cake. Es handelt sich um eine Variante von Poundcake, einem Teekuchen-ähnlichen Laib textlicher Dualität, mit einer knusprigen Oberseite und einer zutiefst sättigenden goldenen Basis. (Vielleicht werden Sie aufgefordert, sich zwischen einem Endstück und einem Mittelstück zu entscheiden. Es gibt keine falsche Antwort.) Normalerweise sind immer mindestens drei bis fünf Designer im Geschäft, leicht zu erkennen an den Aufklebern auf ihren Laptops und zwei- Ablauf rotierender Besprechungen am Bildschirm. In diesem Raum wird mehr Arbeit erledigt als an jedem anderen Veranstaltungsort in der Stadt, einschließlich tatsächlicher Büros. Die Musik ist immer gut.
Kaffee treibt alles an, aber auf subtile Weise – man muss nicht alles über Kaffee wissen, um sich hier wohl zu fühlen. Es ist derzeit absolut anders als jedes andere Café in Portland. Ich meine das als Kompliment.
Es gibt eine nahtlose Mischung aus Kaffee- und Sneaker-Kulturen, die sich in Williams‘ Händen mühelos anfühlt, aber der Stoff ist, aus dem tausende Design-Decks gemacht sind. Was sie bei Deadstock gefunden haben, ist ein Ausdruck des Café-Bereichs als einzigartiges Statement, als Kanal für eine einzigartige individuelle Stimme, seltener als jedes unzugängliche Nanolot-Gesha. Tatsächlich beschafft und serviert Deadstock jeden Tag für seine engagierte Kundschaft im Herzen von Portlands ältestem Viertel das seltenste Kaffeeprodukt im Jahr 2018: Originalität.
Ich habe mit Ian Williams über seine Zeit bei Nike gesprochen, wie er dies in die Gründung von Deadstock umsetzte und über die vielfältigen Einflüsse und Mitarbeiter des Shops. „Es geht um die Leute hier“, erzählt er mir, und wie in einer Warteschlange kommt ein weiterer Stammgast durch die Tür. Wir werden vorgestellt, wir geben uns die Hand. Das Gespräch wächst.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert.
Ian Williams: Hey, das ist schön! [Zeigt auf mein Hemd] Das ist von Klappe, und du hast das Hahn SportifEs geht los…
Jordan Michelman: Danke schön. Ich habe das Gefühl, ich muss cool aussehen, wenn ich hier reinkomme.
Ja, das gefällt uns. Diese Erfahrung und das Entspannen der Leute sind mir wichtiger als das, was in den Pokal kommt – was sich von dem unterscheidet, was ihr normalerweise auf Sprudge berichtet – aber hoffentlich was die Geht in die Tasse, hier ist Feuer.
Wer hat diese Charlie-Brown-Szene an die Tür gemalt?
Das ist unsere „Trappy Christmas“-Ausstellung, gemalt von den Brüdern, Connor und Chandler Radonich. Darin sind Joe Budden, Lil Yachty, Migos und Kodak Black zu sehen – Rapper als Charlie-Brown-Charaktere.
Wie haben Sie die Brüder kennengelernt?
Ich kenne sie seit ihrem 13. oder 14. Lebensjahr – ihre Mutter hat sie bei Index abgesetzt und wir haben gesagt: „Okay, wir sind für diese Kinder verantwortlich.“ Es waren immer Kinder, die viele Fragen hatten. Und eines Tages kamen sie hierher und erledigten ihre Arbeit Compounds Auf der anderen Straßenseite kamen sie herein und sagten, sie wollten lernen, wie man gestaltet, und so sagte ich: Wenn du mit mir arbeitest und Designarbeit mit mir machst, bringe ich dir bei, wie man Illustrator und Photoshop macht – ich helfe dir Sie gelangen zur produktionsbereiten Arbeit. Jetzt sind sie 18, sie haben mit 17 angefangen und das ist alles, was sie jetzt tun. Sie beginnen sogar, Designarbeiten für andere Kaffeeunternehmen zu übernehmen. Wir wollen coole Sachen mit unseren Freunden machen. Das ist alles, was wirklich zählt.
Wann sind Sie zum ersten Mal in diesen Raum gezogen?
Februar 2016. Das ist das Alte 24-Stunden-Kirche von Elvis. Der Vermieter dieses Gebäudes ist derselbe, dem auch das Gebäude gehört, in dem sich Compound befindet, und zuerst haben wir uns den Raum direkt neben dem Compound angesehen, aber dieser Raum ist etwa 3,00 Quadratmeter groß, und der Vermieter sagte nein. Aber er sah, dass ich auf etwas hinarbeitete, und er hatte die Idee, in diesem Raum etwas zu eröffnen. Also nahmen wir es, vergrößerten es – ein Teil davon war ein Flur, ein Teil eine Garage – und wir machten daraus einen einzigen Raum.
Er war einfach super hilfsbereit, der Vermieter, sein Name ist David Gold und er ist wirklich zuvorkommend. Alle Menschen in allen Gebäuden, die er besitzt, sind gute Menschen. Ihm geht es vor allem darum, Künstlern und Menschen zu helfen, die Gutes für die Stadt, die Gemeinschaft und die Kultur tun wollen. Es ist ziemlich cool.
Erzählen Sie uns die Geschichte Ihrer Zeit bei Nike.
Ich habe 2006 bei Nike angefangen, arbeitete im Einzelhandel im Mitarbeitergeschäft und bin nach den Feiertagen gegangen, aber da wurde mir klar, dass ich Turnschuhe zu meinem Leben machen wollte, nicht nur als Hobby. Als ich aufwuchs, war ich ein großer Allen Iverson-Fan – und bin es immer noch – und welchen neuen Schuh auch immer er herausbrachte, ich musste ihn haben. Ich würde jedes Jahr ein neues Paar Schuhe bekommen, und dieser neue Schuh wäre mein Schulschuh und der alte Schuh wäre mein Spielschuh. Ich bin in der Gegend von Hillsborough/Beaverton aufgewachsen und Nike war genau dort.
Ich habe versucht, herauszufinden, wie ich wieder reinkomme, und habe einen Aushilfsjob gefunden, der Airbags herstellt – Sie wissen schon, die Lufteinheiten, die in die Schuhe passen. Sie stellen sie tatsächlich hier her und versenden sie nach Übersee, und dann werden sie in die Lage versetzt. Es war der schlimmste Job aller Zeiten. Doch dann erfuhr ich von diesem Job als Hausmeister auf dem Nike-Campus und wusste, dass man mich sehen würde. Also nahm ich es und rannte einfach davon.
Wie haben Sie den Sprung vom Hausmeister zum Designer geschafft?
Nun, ich habe zunächst etwa drei Jahre lang als Hausmeister gearbeitet, bevor ich von einer offenen Stelle als Designer erfahren habe. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mit vielen Menschen Freundschaft geschlossen. In diesen drei Jahren als Hausmeister habe ich es als meine Hochschule genutzt – ich bin nicht aufs College gegangen –, aber ich habe mich bei Nike durchgearbeitet, Fragen gestellt, bin früher gekommen, habe mir einen Schreibtisch im Flur gegönnt, was auch immer ich tun konnte . Wenn ein Designer einen Kleiderschrank neu organisieren musste, war ich da. Die Leute, die mich tagsüber sahen, wussten nicht, dass ich kein Schuhwerk trug. Die meisten Leute dachten, ich hätte bereits in der Schuhbranche gearbeitet, aber nachts war ich Hausmeister – die meisten Leute sahen diesen Teil nicht.
Meine gesamte Nike-Karriere war wie eine einzige große, glatt gestreckte Wahrheit. Wissen Sie, jemand fragt: „Ian, weißt du, wie man das macht?“ – hey, natürlich weiß ich das! [SMS-Bewegung] Mittlerweile google ich nebenbei…
Was gefiel Ihnen nach Ihrem Aufstieg am besten an der Arbeit im Schuhbereich?
Nun ja, da kann ich ein paar coole Sachen machen. Ich durfte tatsächlich einen Schuh entwerfen. Es ist ein Nike SB, inspiriert vom Wet-Boden-Schild, dem „Slippery“-Schild. Den Jungs, die im Skatebereich arbeiteten, sagte ich: „Lass mich einen Schuh machen“ und überreichte ihnen einen Dreierpack, alle inspiriert von der Arbeit als Hausmeister. Es gab einen Nassboden-Schilderschuh, einen Windex-Schuh und einen Staubsaugerschuh. Sie hoben das Bodenschild auf.
Wie viele haben sie gemacht?
Sie haben es auf 5000 Paar geschafft – der Wert beginnt jetzt tatsächlich zu steigen. Das liegt daran, dass ich berühmt bin (nur ein Scherz) – wissen Sie, die meisten Paare haben die Leute gekauft und verprügelt, aber es sind noch ein paar übrig, die gut aussehen. Als Bezahlung gaben sie mir zwanzig Paar, und ich verteilte sie an Leute unterwegs, an Leute, denen ich Designfragen gestellt hatte, oder an Leute, die mich Dinge wie das Reinigen von Schränken oder das Aufstellen des Schreibtisches im Flur erledigen ließen. Ich habe jetzt nur noch zwei Paar übrig.
Wann kam Kaffee in Ihr Leben?
Vielleicht Ende 2013 oder 2014. Nike war cool und so, aber ich wurde etwas unruhig angesichts der Art und Weise, wie alles lief. Es war einfach super...strukturiert. Ich dachte, sobald ich mich mit Schuhen beschäftigt habe, würde es entspannter und menschenbezogener werden, aber ungefähr zu dieser Zeit begann ich, diese Kunstausstellungen zu kuratieren, Nebenveranstaltungen zu veranstalten und meine Kumpels einzuladen, dafür Kunst zu zeigen. Ich wollte Events veranstalten und eine Marke für einen Chill-Stil aufbauen, der keine Arbeit war. Wir hatten ungefähr drei Events durchgeführt, eine Hausparty, ein paar kleine Dinge – eintägige Pop-up-Events – und das war definitiv eine Menge Arbeit. Ich begann darüber nachzudenken, ob ich vielleicht eine Galerie eröffnen sollte … aber mit Galerien verdient man kein Geld. Was macht Geld? Cafés.
Ein Café ist ein Ort, an den man gehen kann, um sich zu treffen, ein Vorstellungsgespräch zu führen, ein Date zu haben, sich mit jemandem zu treffen, allein zu sitzen, die Arbeit zu erledigen, mit einer Gruppe hinzugehen – ich wollte einen Ort schaffen, an dem man sich treffen kann Es ist in Ordnung, herumzulungern. Das kann man in einem Schuhgeschäft nicht machen. Das Einzige, was es sonst noch gab, war eine Bar oder ein Club, aber das schließt junge Leute aus, und wenn wir wollen, dass die Schuhindustrie floriert, müssen wir jungen Leuten Zugang dazu verschaffen.
Wie haben Sie von da an die Entscheidung getroffen, mit dem Rösten zu beginnen? War es eine ästhetische Entscheidung oder eher praktisch?
Ich habe gerade im Februar dieses Jahres mit dem Rösten begonnen. Ich begann mit Elegant und weise„Ich habe einen Mentor aus der High School, der diesen Jungs sehr nahe steht, und sie kommen aus Hillsborough. Als dieser Raum eröffnet wurde, habe ich nicht wirklich Kaffee getrunken! Aber ich habe eine Freundin namens Sarah Cooley – wir nennen sie Breezy – und sie LIEBT Kaffee. Anfangs begleitete sie mich, um Kaffeehäuser auszuprobieren. Sie war diejenige, die mir bei Dapper & Wise geholfen hat, und es sind coole Leute, ihr Kaffee ist gut. Sie eröffneten in Hillsborough eine neue Einrichtung mit Mietflächen und sie half ihnen, mit Nike in Kontakt zu treten und dort Meetings abzuhalten.
Ende 2016, Anfang 2017 hatten wir hier in Portland so schlechtes Wetter und unser Geschäft ging um etwa ein Viertel unseres Geschäfts zurück. Kurz vor den Feiertagen bestellten wir eine Menge Kaffee, um sie als Geschenkset an Influencer und was auch immer zu verteilen, aber dann schlug das Wetter zu und ich konnte nicht ordentlich bezahlen, und so blieb mir nur noch etwas anderes übrig, als etwas Neues zu beginnen Machen Sie ein Konto oder überlegen Sie sich eine Röstsache und bezahlen Sie sie unterwegs. Kaufen Sie grün, zahlen Sie stündlich, finden Sie es heraus und verwenden Sie das Geld, das dadurch generiert würde, um Dapper zurückzuzahlen.
Es war also nicht Ihr Traum, Röster zu werden?
Ich sagte, ich würde niemals rösten! Aber ganz ehrlich: Ich bin wirklich konkurrenzfähig. Ich sagte, wenn ich es mache, werde ich wirklich gut darin sein. Es geht mir nicht darum, der Größte zu sein, aber ich möchte nicht, dass es so etwas wie „Ja, der Kaffee ist in Ordnung“ ist. Ich möchte, dass es den Leuten gefällt. Mein gesamtes Kaffeeröstmodell basiert auf „Kaffee, der funktioniert“ – nichts, was mit der Milch zu kämpfen hat, nichts, was die Leute abschrecken könnte. Ich möchte einfach guten, gleichmäßigen, milden Kaffee mit mittlerer bis dunkler Röstung zubereiten. Ich mache eigentlich keine helle Röstung.
Wie würden Sie das Designgefühl dieses Cafés beschreiben?
Ich denke, die meisten Coffeeshops sind ein Innenarchitekturwettbewerb. Wenn Sie ein Café in Portland sind und dies kein Dissens gegen irgendjemanden ist, der daran beteiligt ist, aber wenn Sie keinen Bee Local Honey und Jacobson Sea Salt und Woodblock Chocolate und viele dieser anderen Unternehmen verwenden und Ihre Wände nicht weiß sind Mit einer verrückt aussehenden Espressomaschine, und du spielst keine besonders sanfte Musik, egal was, du passt hier nicht in die Kaffeewelt. Aber das alles gefällt mir nicht. Das ist nicht für mich.
Ich habe wirklich... wissen Sie, ein großer Teil des Grundes, warum ich ein Café eröffnet habe, war, dass ich mich an all diesen anderen Orten nicht wohl fühlte. Ich wollte mit meinen Freunden abhängen, die zu Adidas oder Under Armour gewechselt sind, und es gab nirgendwo, wo wir tagsüber abhängen konnten, wo es keinen Alkohol gab, und ich trinke nicht. Ich hatte das Gefühl, dass all diese Coffeeshops für mich scheiße sind, und statt mich zu beschweren, habe ich eines gemacht. Ein Ort, an dem ich mich wohlfühlen würde, meine Freunde sich wohlfühlen würden und andere Menschen sich wohlfühlen würden. Wenn die Leute hereinkommen, geben wir ihnen ein gutes Gefühl – sogar indem wir einfach nur „Wassup?“ sagen, das fühlt sich gut an. Und wir werden auf jeden Fall Witze über Sie machen. Wenn wir keine Witze machen, ist es hier seltsam. Viele Leute beschreiben uns als ein High-School-Schlafzimmer mit Postern und solchen Dingen, und es kommen so viele Leute vorbei und sagen: „Whoa, ich hatte mal dieses Poster“ oder „Das hätte ich nie gedacht.“ von dieser und jener Kunst auf diese Weise.“
Es ist so ein intimer Raum und jeder ist jedermanns Freund. Wir setzen darauf, dass sich unsere Kunden kennen. Es ist ein kleiner Raum. Wenn Sie in der Schlange stehen, drehen Sie nicht nur Däumchen. Kunden kennen die Kinder der Leute wirklich, und vielleicht hatte jemand gerade ein Vorstellungsgespräch oder was auch immer, und wir reden alle darüber. Es geht um die Menschen hier.
Sie haben immer noch eine Galeriekomponente für den Raum, oder?
Ja! Wir haben eine Show vom Homie Nate Corrado, der immer noch für Adidas arbeitet. Wir wechseln die Show alle ein bis zwei Monate. Das, was wir für die Sneaker Week gemacht haben, war sehr beliebt – wir haben Schuhe genommen, sie aufgeschnitten und dekonstruiert, damit die Leute das Innere verstehen und sehen können. Wir betrachten Schuhe immer als das, was wir kaufen und was in der Schachtel enthalten ist, aber man sieht nie die Bestandteile dessen, was sie sind. Anstatt also nur Farbkombinationen an die Wand zu hängen, wollte ich mehr Aufklärung betreiben. Die nächste Zusammenarbeit umfasst eine Kaffeetüte, ein Hemd, eine Tasse und Vinylspielzeug, alles zusammen mit einem Künstler – er wird die Wände und alles streichen – von einem Künstler namens Perez Westbrooks, dem ich seit vielen Jahren folge von Gaijin.
Dieses Café ist eine Mischung aus Kaffee- und Sneaker-Kultur. Offensichtlich verkaufen Sie hier Kaffee – warum verkaufen Sie nicht auch Schuhe?
Aus mehreren Gründen. Erstens sind wir mitten im Herzen der Sneaker-Community hier in Portland, wo die Sneaker-Kultur lebt. Innerhalb weniger Blocks haben wir Compound (Einzelhandel), Index (Sendung), Unausgesprochen (neu und aufstrebend), Oberer Spielplatz Wir machen Street-Art-T-Shirts und dann haben wir es getan Pensole. Auf der anderen Seite dieses Gebäudes befindet sich die einzige Sneaker-Designschule der Welt, die von meinem Mentor bei Nike geleitet wird. Wenn wir bei Deadstock Schuhe verkaufen würden, würden wir mit unseren Freunden konkurrieren.
Der andere Grund ist, dass speziell in Portland jeder Zugang zu Rabatten hat. Niemand zahlt den vollen Preis. Wir wären hier nur ein zufälliger Laden, der zufällige Produkte verkauft, und Portland kann das nicht unterstützen. Es kommen jetzt viel mehr Touristen und mehr Menschen ziehen hierher, aber in der Sneaker-Welt braucht niemand etwas. Ich denke, es macht uns zu einem authentischeren Ort – wir sind kein Schuhgeschäft. Wir sind ein Café und ein Gemeinschaftsraum, und wir nehmen Schuhe ernst.
Was ist dein Sneaker White Whale? Der Sneaker, den Sie schon immer finden wollten, aber nie mit nach Hause nehmen konnten?
Wir nennen sie Gral, wie einen Heiligen Gral. Meine Grails sind im Vergleich zu den meisten Sneakern eigentlich alle relativ günstig. Es sind Schuhe, die ich wirklich mag, aber ich muss sie für den Preis finden, den ich zahlen möchte. Die Schuhe, die ich liebe, kosten vielleicht 200 $ oder bis zu 500, 600 $, was teuer ist, aber im Vergleich zu anderen Dingen in der Schuhwelt? Die Leute zahlen ständig zehn- oder sogar zwanzigtausend Dollar für Turnschuhe.
Das ist wild. Das ist wie wilder Wein-Nerd.
Ja. Aber für mich gibt es eine Pharrell NERD Dunk Das wurde, glaube ich, im Jahr 03 oder im Jahr 04 hergestellt. Es ist ein komplett schwarzer Dunk High mit dem NERD-Gehirnlogo an der Ferse, und das war's. Ich will sie so sehr. Es gibt noch ein Paar Dunks namens Dinosaur Jr., benannt nach der Band, und sie sind alle silbern mit einem lila Swoosh und darauf steht „Dinosaur Jr.“ – ich will sie auch so sehr.
Es gibt einen anderen Schuh namens „Ray Gun Home“ oder „Ray Gun Away“, der auf einer fiktiven Basketballmannschaft von Nike basiert. Sie haben eine gemacht Paar SBs, die Heimatfarbe– normalerweise ist Zuhause hell, weg ist dunkel – aber sie haben es so umgedreht, dass Zuhause dunkel ist, weg ist hell. Jedes Mal, wenn ich sie sehe, werde ich wirklich, wirklich traurig – ich will sie wirklich.
Und es gab auch einen anderen Schuh namens „ Lila Taube: ganz grau, Dunk low, mit einem Hauch von hellem Lila. Index hat gerade ein Paar und ich sagte „wie viel“ und sie sagten „350 $“ und es ist wie … nun, ich würde 200 $ zahlen, oder vielleicht 250 $, aber nicht 350 $. Und ich besaß früher ein Paar! Ich habe sie verloren. Lange Zeit gab es Purple Pigeons für etwa neunzig Dollar. Und jetzt, weil ich sie will, kosten sie 350 Dollar. ICH Noch suche sie, wenn ich im Haus meiner Mutter ankomme.
Das sind die Schuhe, die mir wirklich wichtig sind. Für andere Leute ist es vielleicht so: „Okay, große Sache“, aber für mich ist es so: „Yo, ich BRAUCHE das.“
Was kommt als nächstes für Deadstock? Wir haben etwas über eine mögliche Zusammenarbeit mit gehört Abrissbirnen-Kaffee Unten in San Francisco – sind weitere Kooperationen in Arbeit?
Wir versuchen immer noch, etwas mit Wrecking Ball herauszufinden. Im Moment sind wir ein Haufen Leute, die Turnschuhe mögen und sich mit dieser Kaffeesache herumschlagen. Aber wissen Sie, es ist ein Gespräch, das ich immer führe – wir nennen uns Kaffee-Homies. Wir sind Sneakerheads, die in der Kaffeeindustrie arbeiten. Eines unserer größten Dinge ist es, Kaffee nicht so anspruchsvoll zuzubereiten. Für uns geht es also darum, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die unsere Meinung teilen – Menschen, die sich wohl dabei fühlen, eine Veranstaltung zu veranstalten, die etwas anders ist. Während des Coffee Fests hier in Portland gab es all diese Veranstaltungen wie Kaffeetriangulationen und Latte Art und so, aber wir haben stattdessen eine Karaoke-Party veranstaltet. Was ist mit den Leuten passiert, die zusammenkamen und Zeit miteinander verbrachten?
Was auch immer wir als Nächstes tun, ich möchte, dass es meine Vision – unsere Vision – und das widerspiegelt, was die Gemeinschaft braucht, was meiner Meinung nach die Gemeinschaft braucht. Das ist mir viel wichtiger, als einen weiteren Laden zu eröffnen. Und selbst wenn wir es wären, während ich nach Möglichkeiten suche, habe ich das Gefühl, ich könnte SE Hawthorne eröffnen und wir wären erfolgreich, oder im Pearl, wissen Sie, wir sind cool und es wäre viel los Raum – aber was tut diese Gemeinschaft für uns? Was tun sie für uns? Die Nachbarschaft? Daher ist es viel wichtiger, dafür zu sorgen, dass der nächste Ort ein Ort ist, an dem wir zusammenarbeiten können.
Ich hatte jetzt Kaufangebote. Eines der ersten Investitionsangebote hätte erfordert, dass wir zuerst in SF und nicht in Portland eröffnen würden. Aber das konnten wir nicht tun, denn damit es ein Café mit Sneaker-Thema und inspiriert von dieser Kultur wird, können wir nicht von woanders kommen. Hier ist die Kultur. Es ist die Sneaker-Hauptstadt der Welt.
Und so kann deine Mama den Kuchen trotzdem backen?
Ja, meine Mutter backt den Kuchen, den wir hier verkaufen. Butterscotch-Trap-Kuchen. Es ist so real.
Jordan Michelman ist Mitbegründer und Redakteur bei Sprudge Media Network. Mehr lesen Jordan Michelman über Sprudge.
Fotos von Zachary Carlsen für Sprudge Media Network.
